Die Artisten für 2019 stellen sich vor

Alasina

Alasina ist leidenschaftliche Tänzerin und Choreografin. Seit 2001 unterrichtet sie Orientalischen Tanz. Um ihr tänzerisches Repertoire weiter zu entwickeln, experimentiert sie gern mit verschiedenen Stilrichtungen und lässt sich dabei vom Zeitgenössischen Tanz und Tanztheater inspirieren.

Sie leitet die Tanzshow „Danza Figura“ im Theaterhaus Rudi (Dresden) und tritt als Solotänzerin in verschiedenen Tanzprogrammen auf.

AntiValium feat. Una Shamaa

Infos zum Artisten werden zu einem späteren Zeitpunkt eingepflegt.

Ayala Setara

Ayala Setara is a fusion dancer from Prague, Czech Republic. She loves
exploring various dance styles (flamenco, ballet, Contemporary Dance,
Chinese peacock dance, butoh, aerial hoop and aerial silks
acrobatics...) and adding their elements into Tribal Fusion. She and her
husband create a duo “Angelzone” – he composes electronic music and she
dances to it. Ayala Setara is a founder and director of „Wasteland
Dancers“, a post-apocalyptic theatrical dance group, and a member of ATS
group "Isizwana". Ayala also teaches individual lessons of Tribal Fusion
at her home dance studio in Prague. She performs regularly at various
events both in the Czech Republic and abroad. She enjoys creating
stories (post-apocalyptic, cyberpunk, fictional mythology...) and
telling them through her dance.

Carina

In den letzten 14 Jahren war Carina Le´Mer Multi-Instrumentalistin und Allzweckwaffe in ihrer Folk-Rock-Band Tir Nan Og. Sie rockte viele Bühnen auf Festivals, nicht nur als Musikerin, sondern auch als Feuerkünstlerin. In den letzten drei Jahren änderte sich alles, sie hörte auf, Musik zu machen und konzentrierte sich aufs Tanzen. Mittlerweile ist sie sowohl Solotänzerin in Ida Mahins Tanzschule tanz kunst werk, als auch ein Mitglied bei Idas Ensemble Ereshkigal. Auf der Bühne begeistert sie am meisten der Umgang mit Requisiten und deren kreativer Bandbreite. In ihren Choreographien legt sie Wert auf das Spiel mit unterschiedlichen Stimmungen, freigelassenen Emotionen und zum Leben erweckten Bildern.

Elena Sapega

Elena ist Leiterin der Calaneya Dance Academy, Tribal Collective Hannover und Calaneya Tribal.

Epsilon Eridani

Infos zum Artisten werden zu einem späteren Zeitpunkt eingepflegt.

Eve Fusion Art

Eve tanzt seit 10 Jahren orientalisch und seit etwa 7 Jahren Fusion. Seit einigen Jahren unterrichtet sie auch. Nach unendlichen Stunden des Unterrichts zur Verfeinerung ihrer Technik liegt der Fokus ihrer Arbeit seit langem in der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Neben Soloauftritten arbeitet sie auch in Kollaborationen - kürzlich erst im Rahmen der Münchner Biennale beim GAACH-Projekt.

Als wichtigen Teil ihrer Arbeit betrachtet sie das, was sie nur als Performance bezeichnen kann. Damit meint sie nicht das Auftreten an sich, sondern die Gesamtkonzeption. Musik, Bewegung, Kostüm, MakeUp - das alles ist Teil einer Performance. Entsprechend hat auch alles die gleiche Bedeutung.

Galeb

Infos zum Artisten werden zu einem späteren Zeitpunkt eingepflegt.

Ida & Maxx

Ida Mahin hat sich dem World Fusion Dance verschrieben. In der ästhetischen sowie kulturhistorischen Auseinandersetzung mit Tänzen aus verschiedensten Weltregionen entstehen Fusionen, die Tanz als Sprache verstehen. Da sie gern über den Tellerrand sieht, umfasst ihre Ausbildung verschiedene Tanzdisziplinen. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf dem Erzählen von Geschichten, dem Ausdruck authentischer Emotionen und dem Erwecken von Gestalten durch das Medium Tanz.

Gemeinsam mit ihren Ensembles des tanz kunst werks und solo sie experimentelle Tanzfusionen, Cyber-Medusen, asiatische Fächerkämpferinnen oder auch mal singende Füchse auf nationale wie internationale Bühnen. Aktuell ist sie darüber hinaus in der amerikanischen DVD-Produktion "Visions – A Night of Dark & Theatrical Belly Dance" zu sehen.

In ihren Workshops legt Ida großes Augenmerk darauf, Hintergrundwissen zu vermitteln, die Fähigkeiten der TänzerInnen zu erkennen und zu fördern sowie die Besonderheiten eines Tanzstils fernab von Klischees zu vermitteln. Zu ihren Kernthemen gehört neben einer sauberen Tanztechnik eine unterstützende Körperhaltung, da diese nicht nur für das Gelingen anspruchsvoller Bewegungen und für ästhetische, elegante Linien entscheidend ist, sondern auch die Gesundheit des tanzenden Körpers bewahrt und fördert.

Karime

Karime lebt in Halle und arbeitet stilübergreifend in verschiedenen Tanz- und Musikprojekten. Seit 2015 ist sie Fan der Proserpina Nacht und genießt die besondere Atmosphäre bei den Shows und Workshops.

Les Piquarrë

Durch die Fusion verschiedener musikalischer Stile erschaffen Les Piquarrë Räume, um sie mit ihren Gedankenreisen auszufüllen; dabei bilden Ursprung und Bedeutung der Musik stets eine der Säulen des tänzerischen Ausdrucks.

Miguel & Nadine

Geboren in Madrid (Spanien), hat Biologie studiert. Heute arbeitet er als Vetriebsbeauftragter in Deutschland für eine Firma in Forschungsbereich. Im September 2013 hat er zum ersten Mal eine Tanzakademie betreten, einfach um Leute in seiner neuen Stadt, Augsburg, kennenzulernen. Seine Lehrerin, Ida Mahin, hat ihm den orientalische Tanz gezeigt und er hat sich in die Rhythmen und exotische Ästhetik hoffnungslos verliebt. Seitdem hat er fast jeden Abend viel Spaß dabei, mit seinen Mitstreitern des „Tanzkunswerkes“ (mit denen er auf der Proserpina Nacht auch eine Gothic-Bellydance Gruppen-Choreographie tanzen wird) verschiedene orientalische Tänze zu lernen: ATS, Tribal Fusion, Gothic-Bellydance, Indian Fusion… Eine schöne Überraschung war es für ihn, dass viele Tribal-Schritte und –Bewegungen perfekt zu seiner Lieblings-Musik passen: Heavy Metal.

Miguel arbeitet tagsüber als „bio-bussiness man“ am Abend legt er seinen Anzug ab, um sein Feuer durch Tanzen herauszulassen.

Salan

Infos zum Artisten werden zu einem späteren Zeitpunkt eingepflegt.

tanz kunst werk

Das tanz kunst werk steht für Tänzerinnen und Tänzer, die bereit sind, Grenzen zu überschreiten. Dank der schier unendlichen musikalischen Vielfalt – von Electro oder knüppelhartem Metal über sanfte, romantische Klänge bis hin zu klassischer Orchestermusik – entwickeln sie Choreographien, die diverse Kulturen, Tanzgenres und Ästhetikkonzepte fusionieren.

Titan Arum

Infos zum Artisten werden zu einem späteren Zeitpunkt eingepflegt.

Una Shamaa

Una Shamaa stammt aus einer uralten verfluchten Sippe aus dem brasilianischen Urwald, die sich normalerweise in unzähmbare wilde Tiere verwandelt wenn die Fragen “Wo kommst du denn her?”, „Wann gehst du zurück nach Hause?“ oder „Kannst du Samba tanzen?“ ausgesprochen werden.

Ihre geerbte Melancholie machte sie zu einer eher ungeeigneten Bauchtänzerin, denn sie konnte die Finger von den traurigsten arabischen Liedern nicht lassen – was natürlich häufig gar nicht gut ankam. (Mittlerweile ist sie jedoch halbwegs geheilt und tanzt sogar sehr gern in einer fröhlichen und feierlichen Stimmung, Gott sei Dank!) Sie hat sich also gewidmet, ihre zwei großen Lieben zu vereinen und die Bewegungen des Bauchtanzes mit der Ästhetik und der Musik der Gothic Underground Szene zu mischen. Mit großer Begeisterung und Dankbarkeit merkte sie Jahre später, dass andere Freaks in der ganzen Welt auf dem gleichen Trip waren.

Sie hat ihre Karriere als Strafrechtsanwältin und Referentin für Politische Bildung verlassen als es ihr endlich mal bewusst geworden ist, dass sie zu rationaler Argumentation völlig ungeeignet war, weil sie bei Diskussionen den Zwang zu heftigen Bewegungen hatte und die Bilder in ihrem Kopf ihr keine Ruhe gegönnt haben – was wiederum vielleicht gute Voraussetzungen zum Tanz sein können.

Nun lebt sie in Dresden, obwohl sie selber gar nicht mehr weiß, wie es dazu kam, und ist Tänzerin, Feuer- und Lichtkünstlerin, Kursleiterin u.a. in der JugendKunstschule Dresden und in Leipzig, Tanztherapeutin und Traumatherapeutin. Wie es dazu gekommen ist, kann sie sich aber immer noch sehr gut erinnern.

Vilamar

Zeitgenössischer Tanz trifft Orientalischen Tanz trifft Performance trifft Tanztheater
trifft Grenzgänge trifft Experimente.

Wasteland Dancers

A post-apocalyptic theatrical dance group founded in 2016 by Ayala 

Setara and her fellow dancers from Prague, Brno, Czech Budweis and
Leipzig. Since 2016, they perform regularly at Junktown post-apocalyptic
festival in Bratronice, Czech Republic, and they start performing also
abroad: they danced at OldTown festival in Stargard, Poland, and Luna
Negra festival in Alicante, Spain. Story and script is made by Ayala
Setara and music is composed by her husband, Archangel Chrom. All the
soloists, duets and trios create their own choreographies.

Zafirah

ENG

Zafirah lives her life in Brno, Czech Republic as the professional dancer, instructor, choreographer, storyteller, and the visionary in the world of modern and alternative bellydance styles.

You can see her to perform at various not only dance festivals, historical/medieval battles, thematic club events, corporate events and private celebrations.

She has been organising many events, specially dark fusion/gothic festival „Danse Macabre“ and CZ project „Fantasy Belly Dance“. She is still active at this range, because the fantasy is great and has no real borders in space and time…

Show Proserpina Nacht show 2019 is her first opportunity to perform at this dark dance festival and she will present herself by epic double Isis Wings dance.

DE

Zafirah ist eine profesionelle Tänzerin aus Brno, die Tschechische Republik.

Lektorin, Choreographin, Geschichtenerzählerin und Visionärin in der Welt von modernen und alternativen Richtungen des orientalen Tanzes. Ihre Auftritte kann man auf verschiedenen Tanzfestivalen, historischen Schlachten, thematischen Clubabenden, Firmenpräsentationen und anderen Feierangelegenheiten sehen. Ausser vielen anderen Veranstaltungen organisiert sie einen dunkl/gothic Musik- und Tanzfestival "Danse Macabre", sie stand auch am Anfang des tschechischen Projects "Fantasy Belly Dance". Auf diesem Gebiet ist sie noch immer voll in Aktion, weil die Fantasie nicht von Zeit und Raum begrentzt ist. 

Die Show "Proserpina Nacht 2019" ist ihre erste Gelegenheit, auf diesem Dunkltanzfestival zu tanzen. 

In ihrer Darstellung werden sie einen Tanz auf epische Musik mit Doppelflügeln der Göttin Isis sehen.